El Arte de Simon Stålenhag

Simon Stålenhag es un ilustrador sueco que ha trabajado en varios medios como el cine, publicidad, ilustración editorial además de hacer concept art para video juegos y ser una de las mitades que han creado un pequeño juego de plataformas indie llamado Ripple Dot Zero.

En su portfolio y su sketchbook online podéis encontrar una gran selección, tanto en número como en calidad, de ilustraciones y pinturas que tratan sobre una realidad paralela situada en su Suecia natal durante los años 80 y 90. Una realidad en la que robots, dinosaurios y naturaleza conviven con humanos, en algunos momentos de forma pacífica y en otros no tanto.

Su obra me parece de una factura monumental. Su dominio de la técnica es sublime. Su uso de los colores y su maestría con la iluminación en sus escenas me pone celoso y hace que mi pequeño pasajero oscuro ilustrador quiera coleccionar un portaobjetos con una gota de su sangre para, de alguna forma, inyectarme y absorber su alma con sus habilidades.

Ok, que me desvío.

En las decenas de imágenes que podemos encontrar en su website, dispuestas de forma vertical y cronológica, podemos apreciar la evolución que ha conseguido en los 4 años que lleva pintando escenas cotidianas en un mundo en el que a muchos nos encantaría pasar ni que fuese un solo día. Podemos ver como sus trazos y pinceladas se han ido refinando al paso del tiempo, dando lugar a algunas escenas casi foto realistas en las que tendrás que fijarte una segunda vez para ver que está ciertamente pintado. Y lo más sorprendente es que ni intenta conseguirlo. En ningún momento intenta ser foto realista. No esconde sus trazos, sus pinceladas o las texturas propias de la pintura ya sea digital o sobre lienzo de tela, pero lo hace con un uso de paletas de color tan bien escogidas y una fidelidad tan fina, que tus ojos te engañarán más de una vez.

Sobre el «diseño de personajes»
Sus escenas tienen un gran protagonista: la cotidianidad. Consigue un gran contraste mezclando robots de un diseño ciertamente reminiscentes de Katsuhiro Otomo y Masamune Shirow o juegos como Half-Life 2 que le dan a todo un aire futurista, de diseño orgánico y altamente tecnológico, con la tecnología propia de los 80, más mundana, geométricamente ruda y palpable, que muestra mediante construcciones y vehículos. Pero además lo redondea todo con el tercer actor que es la propia naturaleza y su fauna. Es como si el tiempo se hubiese detenido después de algún experimento fallido y lo que queda son escenas oníricas en las que los que quedamos convivimos con animales y máquinas impropios de nuestra época. Sus ilustraciones se sienten como instantáneas robadas de momentos únicos, tienen ese poder casi etéreo o sobrenatural del ‘momento’.

En un tono más técnico, quizá lo que más me ha gustado de su obra son los esbozos y speedpaints, en los que realmente demuestra la soltura que tiene dibujando e ideando personajes. Mediante bolígrafos y rotuladores de punta de pincel consigue dar vida a los personajes que más tarde veremos refinados en sus pinturas. Ahí es donde realmente experimenta y deja ir su mente. La creatividad ocurre en esos pequeños esbozos y esa es la esencia de su arte.

Os dejo con una selección de su obra, pero no dejéis pasar la oportunidad de verla toda en su web, o de incluso comprar su libro.